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民俗活动温暖千家万户******

　　慈善公益报（张迎迎）兔子灯制作、剪纸、打年糕、捏面人……春节临近，各地丰富多彩的特色活动，让人民在体验传统民俗文化中喜迎新年，既传播时代正能量，也在参与和体验民俗文化活动中播撒传统文化，增强人民的文化自信。

　　民俗文化活动寻年味

　　日前，2023年第六届“幸福中国年”系列活动在重庆市嘉陵江畔曾家岩书院内举行，年味甚浓的民俗活动吸引了广大群众到访。

　　“玉兔迎春到 红梅祝福来” “金杯醉酒乾坤大 玉兔迎春岁月新 ”……书院内的大条案前，几位来自重庆市文物保护志愿者总队的志愿者，正一笔一画地写着春联。旁边的桌椅上，不少寓意美好、喜庆吉祥的春联已经完成，它们带着墨香，正静置待干。

　　第六届“幸福中国年”主办方曾家岩书院创始人吕真介绍说：“所有的春联、年画、福字等民俗作品，我们都赠送给广大市民，希望大家都能从传统文化中体会到欢乐，高高兴兴迎接兔年春节。”

　　在湖北省，第十五届宜昌·西陵庙会中，民俗游园、翰墨迎春、非遗展演等众多子活动相继登场，市民逛大集、打年货、品民俗、赏非遗。在广东省，佛山市顺德区乐从镇举行2023年非遗年味圩活动，来自书法协会、文化志愿者队伍的书法艺术家们各展风采，与居民互动。

　　体验特色民俗迎新年

　　春节临近，在安徽省芜湖市南陵县家发镇的联三村，一场丰富多彩的迎新春民俗文化活动，让村子热闹了起来，吸引不少城里人前来品民俗、寻年味。

　　活动当天，非遗糖画让技艺传承人王强又火了一把，熬糖、刷油、化糖、绘制、冷却……只见在“咕噜咕噜”的熬糖声中，几分钟的工夫，一个栩栩如生的糖画就在王强的巧手之下大功告成。以糖为墨，以勺为笔，看得孩子们欢呼雀跃，个个瞪大了眼睛，看在眼里、馋在心里。

　　“真没想到，家发镇还有这么多民俗，让我们找回了儿时年的记忆。”在体验了糖画制作之后，一群带着娃娃们围上来的妈妈赞叹连连。

　　据了解，近年来，南陵县持续推进乡村旅游高质量发展，依托丰富的旅游资源，一边挖掘文化内涵，一边助推文旅融合。

　　在山东省，潍坊谷德广场民俗潮玩集欢乐启幕，钩针、糖画、面人等众多传统民俗类项目，吸引许多顾客驻足体验，找寻曾经新年的回忆并合影留念。在江西省，南昌绳金塔历史文化街区新春剪纸DIY创意互动，兔子灯制作、剪纸等多个体验活动为新年增添一份喜庆色彩。

　　过了腊八就是年，春节的脚步越来越近，新年的味道也越来越浓。接下来，各类民俗文化活动还将继续，让人民在冬日感受到活力与欢乐，也为新一年的开始献上了满满的祝福。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）